Franz Kline

pintor estadounidense. Nació en Wilkes-Barre, Pensilvania, y estudió en la Escuela de Artes y Oficios de la Universidad de Boston y en la Escuela de Bellas Artes de Heatherly de Londres. Se estableció en Nueva York en 1938 y poco después formó parte de la escuela del expresionismo abstracto que surgió durante la II Guerra Mundial y se desarrolló hasta los años inmediatamente posteriores. Su primera exposición individual en 1950 sorprendió por los grandes trazos negros sobre fondo blanco que recuerdan fragmentos de caligrafía japonesa. Obra típica de ese estilo es Mahoning (1956, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York). En los años siguientes Kline añadió en algunas ocasiones toques de colores vivos a sus lienzos en blanco y negro, como en el caso de Dalia (1959, Museo Whitney de Arte Americano). Durante la década de 1950 Kline fue profesor de arte en la Universidad Black Mountain de Carolina del Norte, en el Instituto Pratt de Brooklyn, Nueva York, en el Museo y Escuela de Arte de Filadelfia y en la Cooper Union de Nueva York.  

Willem de Kooning

Willem de Kooning (Estadounidense, nacido Paises Bajos, 1904-1997), Mujer de 1944, El Petróleo y Carbón Sobre tela, 46 x 32 Pulgadas (116,8 x 81,3 cm), Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

MUJER

MOMA

MUJER

PUERTA HACIA EL RIÓ

GRIS OCEANICO

SAURA CRICIFIXION

Obras de Pollock,

Jackson Pollock (Estadounidense, 1912-1956), La Luna-Mujer Corta El Círculo de 1943, Aceite en lienzo , 109,5 x 104 cm, el Centro Georges Pompidou, París. Ver laPágina de WebMuseum Sobre Pollock .

Jackson Pollock, Noche y Niebla , 1945, Aceite en lienzo , 

Museo Norton, West Palm Beach, FL

.Jackson Pollock, la Catedral , 1947, esmalte y Aluminio, Pintura Sobre lienzo , 71 1 / 2 x 35 8.1 Pulgadas (181,6 x 89,2 cm), Museo de Arte de Dallas.

Jackson Pollock, Pintura (Plata en Negro, Blanco, Amarillo y Rojo) , 1948, Pintura Sobre Papel Montado Sobre lienzo , 61 x 80 cm, el Centro Georges Pompidou, París

                                                                       NUMERO18

                                                                       NUMERO 30

                                                                       NUMERO 3

                                                                    NNUMERO 14

                                                                       ROJO RUBÍ

JACKSON POLLOCK

Jackson Pollock, el creador y mayor representante del Action Painting, nació en Cody, Wyoming, Estados Unidos en 1912 y estudió en la Art Students League de Nueva York con Thomas Hart Benton. Estuvo varios años viajando por el país y dibujando. A finales 1930 y 1940 colaboró en Nueva York en los Proyectos de la Administración para el Federal Art Project (proyecto de artes federales). Sus primeras obras, en el estilo más libre y abstracto, como en La Loba (1943, Museo de Arte Moderno, Nueva York)

A partir de 1947 Pollock evolucionó hacia el expresionismo abstracto, desarrollando la técnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar colocada en el suelo, por medio de palos y cucharas, en lugar de los tradicionales pinceles. Mediante este método Pollock realizó esquemas de formas entrelazadas como se observa en los ejemplos Full fathom five y Lucifer (ambas de 1947, Museo de Arte Moderno, Nueva York). También pertenece a esta época Marrón y plata I (1951, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid). A partir de 1950 su estilo cambió de nuevo, retomando la figuración en blanco y negro, dentro de un estilo muy virtuosista. Entre las pinturas de su último periodo destaca Ocean grayness (1953, Museo Salomon R. Guggenheim, Nueva York).

Murió el 11 de agosto de 1956 a consecuencia de un accidente de automóvil.

Es importante destacar que el fue uno de los pintores que introdujo las más profundas cambios al arte de mediados de siglo En la siguiente obra de Pollock, Guardians of the Secret (Guardianes del Secreto) nos damos cuenta que en su arte en un comienzo, no utilizaba demasiado su técnica característica, el dripping . Actualmente esta obra se encuentra, como otras del autor, en el Museo de Arte Moderno, en San Francisco, Estados Unidos.

Dripping

Dripping

Consiste en derramar pintura sobre una tela colocada en el suelo mediante un movimiento semiautomático sometido casi únicamente a las reglas del azar, se utiliza un bote agujereado en cuyo interior se vierte la pintura.

Estas pinturas expresan los sentimientos internos del artista.

Esta técnica fue creada por Jackson Pollock. 

Principales representantes de este arte

 Arshile Gorky, 

Hans Hofmann, 

Robert Motherwell,

 Franz Kline, 

Willem de Kooning (que fue el único que esbozó figuras)

 El mayor representante de todos: 

Jackson Pollock.

Los principales materiales utilizados en este arte son: pinceles (no para utilizarlos en forma normal), tela, pintura, tarros, bombillas, en general todo lo que pueda crear un arte abstracto y espontáneo.

Origenes

El Action Painting tiene sus orígenes en las creaciones automáticas de los surrealistas; por ejemplo, los dibujos y pinturas de arena de André Masson. Sin embargo, la diferencia real entre ambos movimientos no es tanto la técnica como el planteamiento inicial: bajo la influencia de la psicología Freudiana, mantenían que el arte automático era capaz de desbloquear y sacar a la luz la mente inconsciente.

La estética del Action Painting

esta ponía el énfasis en el propio acto de pintar, al margen de cualquier aspecto expresivo o representativo que pudiera poseer. Simplemente reflejaba un instante de la vida del artista Lo que había que plasmar en el lienzo no era una imagen sino un suceso”. Consecuentemente, tales obras se entendieron a menudo en términos muy formalistas como el mero resultado del encuentro entre un artista y sus materiales

Forzosamente, el Action Painting convirtió en redundantes ciertas prácticas artísticas tradicionales: por ejemplo, la idea de un boceto dejó de tener sentido ya que podría sugerir que el artista intentaba transferir una cierta imagen predeterminada a la obra final y definitiva.

Este arte ejerció influencia sobre muchos artistas europeos, generando movimientos paralelos como el tachismo, practicado por artistas como el francés George Mathieu. El Action Painting también afectó a otros aspectos del arte moderno, principalmente a la idea de que una obra de arte debía exhibir claramente la impronta de su proceso creativo.